让古典音乐走近生活
2015-12-16 09:00:12

   12月15日下午,“人生地图”上外附中迎新名家讲坛第二讲在艺术中心拉开序幕。今天的嘉宾是上海音乐学院作曲系副教授、青年作曲家、学者、作家田艺苗女士。讲座的主题是“穿T恤听古典音乐”。

 

  在音乐厅欣赏古典音乐时,人们往往穿着盛装。田老师却鼓励同学们“穿T恤听古典音乐”,让古典音乐走进我们的日常生活,放开了束缚,理解也会更加深刻。

  田老师首先为我们介绍了音乐中的自然法则。音乐创作和艺术中的“模仿法”有紧密联系。聆听着捷克作曲家斯美塔那的代表作《我的祖国》第二乐章《沃尔塔法河》,我们感受了音乐模仿自然风光的魅力。从河水的源头开始描写,逐渐映现出奔腾不息的河流、岸边茂密的森林、富有生气的乡村、宁静的月夜、险要的峡谷、古老的城堡,这些景致与民俗生活和神话传说相联系,展示了捷克山河的美丽和悠久的历史文化。田老师形象地介绍了音乐中的逻辑,类似三明治的结构,先是第一块面包——主旋律,接着是有变化的火腿肉和生菜,最后又是一块面包——主旋律的再现。

  接着,田老师带大家欣赏了俄罗斯作曲家穆索尔斯基的《图画展览会》组曲,其中第6曲:《撒母耳•戈登堡和什缪耶尔》又名《两个犹太人》则是惟妙惟肖地模仿了富人和穷人的神态。其中前者富有肥胖自满而乐观,后者贫穷羸弱消瘦诉怨沮丧。本来是画家哈特曼的两幅画作,作曲家将各具鲜明性格特点的两幅画合成在一首乐曲中描画,让他们互相交谈,互相对照。形象非常鲜明。当然,各个人对音乐有不同的理解。现场听众积极地提出了对富者穷者描写的理解,田老师也指出了“模仿法”的不确定性。

  第三首欣赏的曲目是法国作曲家拉威尔著名的《波莱罗舞曲》,是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品,同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。重复在其中得到了完美展现。其特点是节奏自始至终完全相同,节拍速度不变,却能通过音色的变化,保持听众的新颖感。

  随后欣赏的是电影《亚特兰蒂斯》的片段—配乐是歌剧《梦游女》中的咏叹调《满园鲜花》。吕克•贝松执导的这部纪录片亚特兰蒂斯是传说中一片位于大西洋底下被淹没的神秘陆地,影片通过唯一的演员—动物,带领观众进入美丽的海底世界。没有对白,只有音乐与画面的结合,给予观众纯视觉和听觉的享受。

  说到音乐中的自然结构,不得不提到的是莫扎特交响曲结构塑造中的自然观。之前的交响乐只有三个乐章,但莫扎特觉得三个乐章不够他更具思想性的东西,于是发展成四个乐章。他把第二乐章的发展段落缩小,把再现的部分进行变奏,第三乐章里出现了小步舞曲来深化主题,第四乐章则最能体现他的创造性—— 出现了多声部的第二个主题,两个主题彼此缠绕发展,充分体现了自然法则对作曲家的重要影响。

  讲座在莫扎特C大调第41号交响曲,又名朱庇特交响曲中结束,相信意犹未尽的同学对古典音乐势必有了新的理解和思考。日前,我们也了解到田艺苗老师的《穿T恤听古典音乐》已经制作成了慕课,有兴趣的同学可以关注她的微信平台“田艺苗的田”。